„Vintage“, ländlich und unwiderstehlich einfach: Warum wir von Stahlbechern besessen sind

„Ich erinnere mich, als meine Brüder und ich als Kinder den Tisch im Haus meiner Großmutter deckten und bernsteinfarbene Duralex-Teller auf die karierte Tischdecke legten“, sagt Carlos Lopez, Professor für Kunstgeschichte und Restaurierungsspezialist. Dieses wöchentliche Ritual – das das Anschauen der Folge von „The Knights of the Zodiac“ für einen Moment mit einem kakophonen Transfer von Töpfen und Pfannen zwischen Esszimmer und Küche unterbrach – prägte unterschwellig die Beziehung einer ganzen Generation zu Alltagsgegenständen. In vielen Fällen wurde die Verbindung zu diesen Essensutensilien unterbrochen und hinterließ nicht mehr als eine glückliche, jetzt etwas verschwommene Erinnerung, als wir von Dick und Jane zu den Superman-Comics übergingen. In anderen Fällen, wie es bei diesem Kunsthistoriker der Fall war, war es der Auslöser einer bedingungslosen Zuneigung für die bescheidenste Wohngestaltung. Denn die Schönheit des Alltäglichen liegt nicht in den Dingen, sondern vor allem in der Art und Weise, wie wir sie betrachten und wie wir mit ihnen umgehen.

Der Becher, den mehr als eine Generation für ihre Schokoladenmilch nach der Schule verwendete, erlebt ein explosives Wiederaufleben. Es ist nüchtern, bescheiden, minimalistisch, diskret und unwiderstehlich einfach. Die Becher bestehen aus mit gebranntem Glaspulver emailliertem Edelstahl und sind leuchtend kreideweiß mit einem blau lackierten Rand. Heutzutage liegt ihr Hauptvorteil nicht mehr in ihrer Haltbarkeit, ihrer Unzerbrechlichkeit oder ihrer Hygiene – es gibt hochmoderne technologische Materialien, die diese Eigenschaften übertreffen. Sie sind nicht mikrowellengeeignet und die Emaille blättert ab. Aber es gibt etwas, das diese Tassen begehrenswert macht, und das ist ihre Fähigkeit, die intimsten Erinnerungen hervorzurufen. Denn genau wie Stille oder Langsamkeit ist Nostalgie eine Tugend, die auf dem Vormarsch ist.

Falcon Emailware, ein Unternehmen, das seit 1920 das britische Privatleben ausstattet, ist Europas bahnbrechender Hersteller von Zinnwaren, wie diese glasierte Keramik auch genannt wird. Seit über einem Jahrhundert stellt das Unternehmen in seiner Fabrik in der Nähe der Stadt Birmingham ein umfangreiches Sortiment an Küchenutensilien her: Gläser, Teller, Töpfe, Schüsseln, Tassen und Kuchenformen. In den Achtzigern brachte die in Gipuzcoa ansässige Marke Ibili (Website auf Spanisch) eine Linie emaillierter Stahlgeschirre auf den Markt, die in ihrer Fabrik in Bergara im spanischen Baskenland hergestellt wurden. Vielseitigkeit ist eine der großartigen Eigenschaften, die das baskische Unternehmen in seiner White-Linie hervorhebt, die in praktisch jedem Baumarkt in Spanien erhältlich ist. „Es hat eine ländliche Vintage-Atmosphäre, weiß aber auch, wie man sich an den Tischen der anspruchsvollsten Restaurants in den Städten schick macht“, sagt Ibili.

In jüngster Zeit hat die Erhöhung der Zölle aufgrund des Brexit den Eintritt neuer europäischer Anbieter begünstigt, wie zum Beispiel die deutsche Münder-Email mit einem vielseitigeren Schaufenster (sie haben Seifenschalen, Trichter, Schaumlöffel, Butter). Geschirr, Eierbecher, Kerzenständer, Gartenaccessoires … Die Liste geht weiter). Die europäischen Konkurrenten haben einen Teil des Importmarktes übernommen, der früher von den berühmten und immer teurer werdenden britischen Zinnwaren monopolisiert wurde.

In der Küche, im Esszimmer, im Badezimmer, auf der Terrasse, beim Camping oder Picknick, beim Sitzen im Garten, am Meer oder an den Tischen vieler billiger und freundlicher Restaurants gehört Zinngeschirr nicht mehr dazu vom bescheidenen Alltag der Familie bis hin zur Behauptung seines Platzes als eines der allgegenwärtigen Materialien des Augenblicks. Die Generation der nostalgischen 40-Jährigen begrüßt es. Auch ihre Kinder.

Warum sind der unzerbrechliche Becher, den wir für unsere Schokoladenmilch verwendeten, und die Schüssel mit dem unverwechselbaren Geräusch, mit der unsere Großmutter Eier schlug, heute so beliebt? Erstens, weil sie gut durchdacht sind. „Häusliche Gegenstände erzählen von Ritualen, von der Zeit, vom Alltäglichen. Wenn ihr Design auf Erfahrung, Funktionalität und Ergonomie basiert, wird es lange halten“, erklärt Barbara Pierpaoli, Professorin für Geschichte des Möbeldesigns und der Dekoration am Istituto Europeo di Design (IED). Wie das Geschirr aus gehärtetem Glas von Duralex, der Joghurtbereiter von Moulinex mit seinen kleinen Töpfen, die durchscheinenden Opal-Kaffeeservices von Arcopal, das Porzellan von Bidasoa oder die Krüge aus eloxiertem Aluminium von Manufacturas Metálicas Madrileñas, fallen mir im Geiste die weiß emaillierten Stahlteile mit blauen Rändern ein „Beruhigend, weil sie meinem Zuhause eine zeitlose, alltägliche Ästhetik verleihen“, sagt Carlos López. Der Kunsthistoriker ist auch ein erfahrener Schatzsucher von Vintage-Stücken aus dem frühen 20. Jahrhundert.

„Heutzutage bezieht sich der Designbegriff nicht nur auf Aussehen oder Leistung, sondern auch auf Werte“, argumentiert Pierpaoli. Ein gut gestaltetes Objekt macht Sinn, wenn es nützlich ist und die Erfüllung einer Funktion erfüllt, ohne das Wohlbefinden von Mensch und Umwelt aus den Augen zu verlieren. Mit seinen minimalistischen und zeitlosen Linien ist das schlichte Zinngeschirr ein Maßstab für Funktionalität und Eleganz. „Es spricht für uns von Einfachheit, einem an Wert gewinnenden Vermögenswert, der mit der Idee der Nachhaltigkeit verbunden ist. Denn gutes Design ist das, was einem Bedürfnis entspricht und gleichzeitig die Umwelt respektiert. Gutes Design muss sozial und ökologisch sein“, fügt der IED-Professor hinzu. Dieser Becher wurde nach praktischen Gesichtspunkten konzipiert, vor allem um im häuslichen Alltag nützlich zu sein. In seiner Entstehung gab es keine künstlerische Berufung, und doch ist es heute ein Stück mit ästhetischem und sogar anthropologischem Wert, das es verdient, Teil der eigenständigen Designkultur zu sein.

Das Streben nach Nachhaltigkeit durch wohlüberlegte Entscheidungen, wie zum Beispiel den unbedingten Verzicht auf Plastik, hat dazu geführt, dass sich viele junge Menschen in ihren frühen Zwanzigern sofort mit dem jahrhundertealten Zinngeschirr identifizieren. Emaillierter Stahl gehört der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft an. Es ist mehr als ein ästhetisches Design: Es ist auch eine ethische Entscheidung. Aber zweifellos ist Nostalgie das Element, das diesen Zusammenhang am besten erklärt. „Die Nostalgie derer, die beim Betreten unseres Ladens plötzlich auf das Gericht stoßen, mit dem ihre Großmutter Eier geschlagen hat, oder auf die Pfanne, mit der sie in ihrem Haus im Dorf die Milch für ihren Kaffee erhitzt haben“, sagt Maria Rosa Amor. Gründer des Alltagsobjektprojekts Casa Gonzalez & Gonzalez. Die Zuneigung der Stammkunden dieses charmanten Lebensmittelladens im Madrider Stadtteil Salesas für das Zinngeschirr, das sie in ihre Kindheit zurückversetzt, ist aufrichtig und instinktiv. „Meine Großmutter hatte so ein Gericht in ihrer Küche“, hat man im Casa González & González schon mehr als einmal gehört.

„Haben Sie nichts in Ihrem Zuhause, das keinen Nutzen hat oder das Sie nicht schön finden“, verkündete William Morris, vielseitiger Handwerker und Vater der Arts and Crafts-Bewegung. In den letzten 60 Jahren hat uns das Phänomen des Massenkonsums leider gegen Morris' vernünftigen Ansatz gebracht. Darüber hinaus hat dies zu einer übermäßigen Nutzung natürlicher Ressourcen und zur Entstehung von Abfällen geführt, die schwer zu recyceln sind. Deshalb kann eine Tasse, die vor einem Jahrhundert entworfen wurde, ewig halten kann und begehrenswerter denn je aussieht, so viel ausdrücken. Erheben Sie also Ihre Zinnbecher und stoßen Sie auf Pragmatismus, Eleganz, konzeptionelle Intelligenz, Liebe zur Natur und Respekt für eine gut gemachte Arbeit an.

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